La DJ, productora y música estadounidense finalizará el festival al amanecer. Además se presentarán artistas como Arca y The Chemical Brothers.

Por Sara Fernández

Con un programa variado de artistas todavía por descubrir, el Sónar en Barcelona culminará el sábado 18 de junio. Ese día será tu última oportunidad de disfrutar la música durante toda la jornada. 

En esta nota elegimos todo lo que no te podés perder, tanto en el Sónar de Día como el de Noche. 

Sónar de Día

13:00 a 14:25

Airaboi. Texturas, ritmos y líneas de sinte electrificantes que se unen para sumir a la audiencia en un hipnótico trayecto sonoro cargado de emociones. 

Airaboi es Aitor Rabell en su faceta más desenvuelta, intimista y emotiva. Nacido en Valencia y afincado en Berlín, desde la capital alemana trabaja, desarrolla y expande un sonido que se inspira del ambient y el experimental tanto como de la electrónica, la IDM o el leftfield. 

Lidera el sello B.I.V. -de hecho, fue ahí donde lanzó su primer EP Endless Field-, aunque también es común verlo en casas como Lapsus o Modern Obscure Music (ambas de Barcelona), así como en la berlinesa R.I.O. Sin embargo, son sus recientes mezclas para plataformas como LYL Radio o Red Light, que trasladan al oyente de parajes amables a entornos más merecedores de un buen baile, las que constituyen la mejor herramienta para empezar a imaginar su propuesta sensorial para el Sónar.

14:25 a 15:50

Virginie. Uno de esos talentos inquietos del underground barcelonés, tanto en solitario como siendo parte del dúo Shakti Alliance, junto a Troya Modet. Virginie, también conocida como Vir, es una de las DJs más flexibles y talentosas de la ciudad, recurriendo siempre a su vasta colección de discos -es una asidua compradora de vinilo desde los años 90, cuando se mudó de Caracas a Nueva York-. 

Esta DJ de origen venezolano es una de las más aventureras de Barcelona, mezclando deep house con soul, sonidos disco y música de todo el mundo. Más que buscar la perfección en sus mezclas, prefiere improvisar, arriesgarse y dar rienda suelta a su eclecticismo. 

Virginie se volverá a presentar de 21:35 a 22:00.

15:00 a 16:35

Umami b2b CRKS290. Siente la llamada de Dembooty, la llamada de los defensores del baile libre y de la vanguardia de la cultura de club, la llamada de una de las fiestas más agitadoras e interesantes de la escena madrileña. Junto a Brava -que actúa el viernes en Sónar de Noche-, Umami y CRKS290 exportan el mensaje de Dembooty al mundo. 

Umami lo hace seleccionando cuidadosamente todo tipo de géneros de baile: bass, funk, dembow, afro, footwork, dancehall, breaks, sonidos urbanos, sonidos experimentales y cualquier opción que deambule entre los 80 y los 170 bpm. CRKS290, en cambio, destaca por su capacidad para mezclar todo lo que llegue de la vanguardia británica -UK garage, grime, UK funky- con reggaetón o incluso baile-funk brasileño. Su contraste entre ritmos y sus bajas frecuencias han sonado ya en muchas grandes salas y festivales de España. 

16:30 a 17:30

serpentwithfeet. El sublime talento del artista norteamericano le ha llevado a cimentar las bases de su práctica creativa con su segundo álbum Deacon, publicado en 2021. Al mismo tiempo, conecta con verdades universales y con un público cada vez más amplio mediante su celebración del amor negro y gay. 

Con el r&b contemporáneo como telón de fondo, con una cálida y personalísima voz y con pop y texturas synthwave, serpentwithfeet dibuja un retrato extraordinariamente tierno de las relaciones humanas, el amor y el sexo. Un nuevo punto álgido para un artista amado por otros como Björk, The Haxan Cloak o Trey Songz.

16:50 a 17:50

Jyoty. Una palabra resume a Jyoty Singh: vibraciones. Tanto por su personalidad desbordante, como por sus sesiones de DJ, que unen los puntos musicales entre Ámsterdam, Londres, Trinidad y la India. Además de presentar un programa regular en Rinse FM, Singh lleva mucho tiempo afiliada a Boiler Room, presentando emisiones para artistas como D.R.A.M., Josey Rebelle, Lunice y Sinjin Hawke o Zora Jones, entre otros. Si esto te da una pista sobre sus gustos, la prueba vendrá durante su set en Sónar 2022, donde seguro que doblará los bajos, los ritmos y, sí, las vibraciones.

18:30 a 19:30

Maria Arnal i Marcel Bagés presenten 'Hiperutopia'. Coronado por la crítica como uno de los discos claves de 2021, Clamor ha convertido al dúo en uno de los nombres fundamentales para comprender el presente y el futuro de la música en España. Tras el seminal primer álbum 45 cerebros y 1 corazón (2017), todo un clásico ya de las nuevas músicas populares, Clamor es un salto de escala monumental a través de paisajes electrónicos, cuerdas afiladas y polifonías de voces que cruzan el tiempo y el espacio. 

“Hiperutopia” es un viaje cósmico por el universo de Clamor, creado especialmente para el Sónar. Una puesta en escena densa y atmosférica en que las canciones se expanden, incorporando una tormenta de coros humanos y sonidos geológicos. Una ocasión única para presenciar uno de los directos más ambiciosos y emocionantes de la actualidad en un formato inédito inolvidable.

18:50 a 19:35

mori, rusowsky. El pop siempre se ha sentido como en casa en el dormitorio: los éxitos de la radio imitados en los espejos mientras se maquillan, las melodías de ojos estrellados cantadas mirando al techo, el parloteo a volumen bajo de la lista de reproducción de madrugada que ayuda a limpiar el sueño de los ojos cansados. 

Si la música pop de ensueño del dúo madrileño mori, rusowsky suena aún más a gusto en el dormitorio es porque es allí donde se hizo. Su enfoque creativo es radical en su simplicidad: escuchar algo, llevarlo a casa y utilizarlo como punto de partida para un nuevo tema. Así es como la pareja ha tendido un puente entre el pianista de jazz Bill Evans y C. Tangana (para quien han producido el tema "Bien").

19:45 a 20:45

Vegyn. Plastic People, el añorado club del este de Londres, puede afirmar ser responsable de haber cambiado muchas vidas. Pero probablemente no cambió la vida de nadie tanto como la de Joe Thornalley. En primer lugar, el productor londinense entregó a James Blake un USB con sus producciones de dormitorio en uno de los eventos 1-800 Dinosaur de este último en el club de Shoreditch. 

Blake puso varias de las canciones en su residencia en la BBC Radio 1. Luego, en el mismo Plastic Club, conoció a un tal Frank Ocean, que lo invitó a Los Ángeles para trabajar en su disco visual Endless y, más tarde, en su obra magna platino Blonde (2016).

Está claro que este chico de Kilburn sabe hacer amigos en la zona de fumadores. También sabe cómo manejar el ritmo, produciendo temas suaves y brillantes que laten con un atractivo fuera de lo común, no muy diferente al de su ídolo de la adolescencia, J-Dilla. 

Vegyn ofrecerá un DJ set que apostará por un hip-hop plano y con mucho bajo acompañado por buenas dosis de experimentalismo rítmico.

20:20 a 21:35

Nu Genea live band. La música de este dúo suena como una postal que llega desde un lugar remoto: una colección esotérica de ritmos, creada especialmente para las pistas de baile bañadas por el sol y sus puestas. Pero, en realidad, su segundo álbum Nuova Napoli (2018) es exactamente lo que dice ser: un renacimiento de la olvidada época dorada del funk, el jazz y el soul de Nápoles. Massimo Di Lena y Lucio Aquilina son maestros de la destilación, tanto como talentos musicales freaks. Han trabajado con el rey del afrobeat, Tony Allen, y han recorrido el mundo actuando, coleccionando y escuchando. Pero lo que les diferencia del resto es su capacidad para reducir todas esas aportaciones a algo que suena claramente napolitano. 

Su funk jazzístico es ágil y ligero, pero está cargado de ese espíritu expansivo italiano. En la primera aparición de su carrera artística en Sónar, Nu Genea actuará en directo junto a una banda al completo, ampliando los surcos de su catálogo y estrenando nuevas canciones.

20:30 a 21:30

Tomm¥ €a$h. Desde que irrumpió en la escena con la triunfal declaración de intenciones "Winaloto", el iconoclasta artista estonio se ha convertido en uno de los bichos raros más adorables del rap global. 

A caballo entre los mundos de la moda, el arte y la música, los vídeos de culto de Tomm¥ €a$h, dirigidos por él mismo, y sus actuaciones en directo contemplan el mundo moderno a través de la lente del high-camp para crear una suerte de surrealismo digital adaptado al siglo XXI. Este enfoque -junto con su inconfundible flow y su pasión por el propio género del rap- lo ha llevado a colaborar y a girar con una larga lista de nombres, todos ellos entre los más influyentes del trap, la electrónica y el hyperpop: desde AG Cook hasta Boys Noize, pasando por Little Big, Charlie XCX o 100 Gecs.

Sónar de Noche

22:00 a 23:10

ETM. El reggaetón y el trance de los 90 pueden parecer mundos a parte, pero, como los experimentos de DJ Python y otros han demostrado, en el excitante clima electrónico actual, el choque de géneros es exactamente lo que mantiene las cosas interesantes. Así ocurre con ETM, este joven productor de Barcelona cuyas influencias ambivalentes del trap en español y los clásicos del eurodance -como Alice Deejay- se mezclan en su propio e inimitable trabajo. Sin duda, esta es una de las propuestas más frescas de una escena siempre inspiradora.

22:00 a 00:00

Kiddy Smile. París arde por Smile, porque fue él mismo quien encendió el fuego. Cuando, en 2016, irrumpió obteniendo el reconocimiento mundial con "Let A Bitch Know", una declaración enérgica y orgullosa de su propia identidad, Kiddy ya había incendiado la renaciente cultura del voguing y el ballroom de la capital francesa.

Para él, que creció en la banlieue de París, la música y la performance ofrecieron un lugar donde podía expresarse, refractando sus propias experiencias a través de letras punzantes y coreografías agudas. 

En su único disco publicado en 2018, titulado burlonamente One Trick Pony, Kiddy Smile refinó la fórmula, explorando temas íntimos y personales con una música house eufórica y liberada del telón de fondo. 

22:00 a 23:00

Overmono (Live). Si hay una constante que recorre el Reino Unido y la música electrónica inspirada en las islas británicas, esa es una suave veta de melancolía. No es tristeza en sí, sino más bien una sensación de nostalgia instantánea durante un momento de euforia: la sensación de que el presente, por muy alegre que sea, es siempre fugaz y efímero. Como Overmono. 

Los hermanos Tom (Truss/ MPIA3, Blacknecks) y Ed (Tessela) Russell han dominado el arte de capturar y mantener esos momentos de tensión incómoda entre la alegría y la contemplación, yendo más allá de sus raíces en el techno y trabajando en influencias del garage y el UK 2-step, así como del jungle y el breakbeat clásico de los 90. 

A lo largo de 2020 y 2021, han publicado una serie de EPs en el sello rave británico XL Recordings y en su propia etiqueta Poly Kicks, perfeccionando su visión del concepto de temazo emocional de brazos arriba. 

23:25 y 00:25

Arca. Es hoy uno de los talentos musicales más transformadores del mundo. Desde que en 2012 irrumpió con sus EP’s Stretch 1 y Stretch 2, ha estado creando un corpus creativo sin precedentes que se nutre de la música de club, el ruido experimental y la tradición sonora de su Venezuela natal, al tiempo que va más allá de la música para abarcar la performance, el arte visual y la tecnología. 

En colaboración con Björk, Kanye West y FKA twigs, Arca ha ampliado los límites sonoros de la música contemporánea y ha contribuido a asentar el sonido de su tiempo. Como mujer trans latina no binaria, también redefine constantemente el papel de la diva para una nueva generación. 

Arca es una estrella habitual de las últimas ediciones del festival, pero en Sónar 2022 actuará por primera vez en Sónar de Noche, con música nueva y un nuevo show en directo que garantizará que las cosas continúen evolucionando.

22:30 a 00:00

The Chemical Brothers. Después de un intervalo de siete años, el dúo que ha redefinido la idea de la música electrónica en directo vuelve al Sónar presentando un grandioso espectáculo audiovisual en vivo producido por los artistas visuales Adam Smith y Marcus Lyall. 

Desde hace más de 20 años, la pareja formada por Tom Rowlands y Ed Simons ha regalado al mundo algunos de los mayores himnos de la música de baile... y no parece que vayan a dejar de hacerlo. En todo caso, durante los últimos años, han consolidado aún más la reputación del grupo en la vanguardia de la música y la tecnología con su participación en la aclamada exposición “Electronic”, del Design Museum de Londres, y su álbum No Geography , (2019), que ganó dos Grammys presentando toda una nueva colección de electro-bangers y clásicos del futuro. 

Su actuación en Sónar 2022 será una oportunidad única para vivir uno de los mejores directos de electrónica del mundo, en su mejor momento y en plena forma.

23:40 a 01:00

Ehua. Conducida por la percusión, pero inspirada por los sueños, la naturaleza y su propia infancia, la música de la productora italo-marfileña es conceptual y sonoramente escurridiza. Es oscura y sombría, pero también sorprendentemente ligera, con un sentido pícaro de la diversión. 

Ya sea como DJ o como productora, Ehua combina su pasión por el ritmo con su aguda curiosidad artística. Por ejemplo, el EP Aquamarine (2021), para el cual tomó muestras del sonido de un cuchillo de mantequilla al golpear un termo a medio llenar y utilizó pinceles de jazz para conseguir el tipo de texturas -ligeras como plumas, pero fluidas- que evocan las ondas del agua. 

Ehua es una artista cuyos compromisos van más allá de la música -co-dirige GRIOT, una plataforma multimedia y colectivo creativo centrado en el arte y la diáspora africanas- y que también ha compuesto bandas sonoras para películas y performances. Se espera un set profundo y dinámico, con sonidos procedentes de cualquier rincón de la cultura de club global.

00:00 a 06:00

Kabza De Small x DJ Maphorisa (Scorpion Kings) 6h set. De todos los nombres del lineup del Sónar que no habías oído nunca, este es el más importante. Los productores sudafricanos Maphorisa y De Small son dos de los padrinos del amapiano, el último subgénero del house surgido de los suburbios. 

El sonido profundo, relajado y conmovedor del amapiano (“los pianos” en zulú), que surgió en parte como respuesta al sonido más oscuro y agresivo del gqom, llamó la atención del underground mundial en 2021. Pero, desde hace unos años, se ha convertido en una historia de éxito en Sudáfrica: una banda sonora con aspiraciones para la bulliciosa escena de clubs sudafricana. 

DJ Maphorisa lleva casi una década escribiendo éxitos, desde el kwaito hasta el gqom y ahora encabezando las listas de hits con amapiano, mientras que Kabza De Small (cinco años más joven que él) es relativamente novato. En 2019, colaboraron por primera vez lanzando el disco Scorpion Kings, de bajos boyantes, grooves de baja altura y evocadoras voces zulúes que co-produjeron juntos. Desde entonces, se han convertido en auténticas estrellas en su propio país, con una serie de lanzamientos en su haber. 

En Sónar de Noche, desplegarán los ritmos lánguidos y graves de su sonido característico durante 6 horas. Puede que acabes quedándote allí toda la noche.

00:10 a 01:25

La Fleur. Tras varios años en el underground, la sueca tiene un oído infalible para el house y el techno más edificante. Un DJ set de La Fleur puede incluir cualquier cosa, desde vamps de jazz, hasta breaks de piano y tech house, a veces en el espacio de una misma mezcla. Durante sus sets, proyecta una mirada tanto hacia atrás, hacia los clásicos de la música de baile, como hacia adelante, a través de los artistas de su propio sello Power Plant.

00:40 a 02:40

Joy Orbison. En la década transcurrida desde la rupturista canción “Hyph Mngo”, Orbison ha estado cimentando su reputación como uno de los productores definitorios de la escena británica gracias a un catálogo de lanzamientos de gran calidad, cada uno de los cuales contribuye a su vez a expandir el sonido de la música de baile del Reino Unido en nuevas y emocionantes direcciones. 

Una mirada más cercana a lanzamientos como el EP Slipping (2019) revela a un artista de talento y complejidad sobresalientes, cuyas pistas brillan con capas ocultas de diseño de sonido y elecciones de producción idiosincráticas. Más recientemente,“Bromley” (su colaboración con Overmono) -con su ralentizado y eufórico break- se convirtió en todo un himno durante el confinamiento, cuando estábamos huérfanos de espacios para bailar. Dada su continua influencia en la música de baile underground, es lógico que esa pista de baile ahora sea en el Sónar.

01:30 a 02:45

Eric Prydz. Célebre por su prodigiosa capacidad para crear auténticos temazos para la pista de baile, ya sea con su propio nombre o con alguno de sus muchos seudónimos, el jefe del sello Pryda es sin duda uno de los nombres más relevantes de la música de baile hoy en día. 

03:55 a 05:55

Folamour: Power to the PPL A/V. Después de más de 130 shows en todo el mundo en 2019 y dos álbumes aclamados por la crítica que lo consolidan como uno de los artistas más prometedores de su generación, Folamour continúa con su propio estilo de música luminosa en 2022. Formado en batería, bajo, guitarra y percusión, sus festivos sets se basan en el funk, el soul, la música disco y el house clásico para crear un ambiente único. El francés llevará al Sónar su espectáculo audiovisual en vivo “Power to the PPL” con el objetivo de reforzar las vibraciones positivas y propagar un vitalista mensaje de unidad.

04:40 a 05:40

Reinier Zonneveld Live. El productor y DJ de música mayoritariamente techno y proveniente de los Países Bajos ha tocado en algunos de los mayores eventos del planeta, como Awakenings o Time Warp. 

La ética de trabajo de Zonneveld y su empuje parecen estar a la altura de la intensidad de sus sets de techno agresivo y ácido -empezó a hacer música mientras estudiaba, no sólo uno, sino dos másters-, así que quizá sea mejor dejarle trabajar a su buen ritmo. Sin embargo, es necesario mencionar su gusto por las camisas extravagantes, que suelen ir de la mano con la calidad y la abrasividad de su música. 

05:45 a 07:30

Anfisa Letyago. Un nombre que se ha consolidado en los últimos años. Desde Nápoles, ciudad en la que vive desde los 18 años, Letyago exporta un sonido techno cargado de groove digno de la atención de los más grandes. Etiquetas de culto de la música de club como Drumcode, Kompakt o Rekids no tardaron en detectar su talento y editar sus lanzamientos, antes de que, ya en 2021, la propia Anfisa anunciara la creación de su propio sello, N:S:DA. 

Con referentes que van desde David Morales hasta Carl Cox (declarado fan incondicional), Anfisa Letyago ha encontrado el balance entre el estudio y la cabina de DJ para presentarse al mundo en este 2022 como una productora interesantísima y una selectora capaz de hacer arder cualquier gran escenario del globo. 

06:00 a 07:30

The Blessed Madonna. Cuando la DJ Marea Stamper, nacida en Chicago, se trasladó a Europa hace poco más de cinco años, inició un viaje que la convertiría en una de las principales embajadoras de la música house y, sobre todo, de la cultura que esta representa.

The Blessed Madonna, desde el respeto a los orígenes de este género en las comunidades negras y LGBTQ+ de Norteamérica, siempre se ha mostrado como aliada incansable de los derechos de las minorías. Sus DJ sets son una auténtica clase de historia de la música de baile y, a su vez, una celebración de la diversidad y la inclusión. Es este enfoque franco y honesto el que la ha hecho ganar adeptos desde el underground hasta el mainstream, culminando (por ahora) con tareas de productora ejecutiva en el disco de remezclas de Dua Lipa, Club Future Nostalgia, que ha batido récords.

Sónar 2022 supone para The Blessed Madonna una especie de regreso a casa, a uno de sus espacios favoritos para cerrar el festival. 

Podés sacar tus entradas para el Sónar por este medio: