Manara, Depresión Sonora, Sega Bodega y COUCOU CHLOE son algunos de los que se presentarán el 16 de junio en Barcelona. Te contamos todo sobre ellos.

Por Sara Fernández

El Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art Sónar, mejor conocido simplemente como Sónar, nació hace 28 años en Barcelona, España. Su éxito año tras año se vio interrumpido en sus ediciones 2020/2021 por la pandemia y recién este 2022 vuelve para recordarnos lo divertida que es la primavera con su propuesta.

El Sónar presentará más de 100 shows y un total de 150 artistas repartidos en 10 escenarios durante los días jueves 16, viernes 17 y sábado 18 de junio. Los lugares elegidos serán tres días en Fira Montjuïc y dos noches en Fira Gran Via.

Hicimos una selección exclusiva de quiénes son los músicos y DJ 's más llamativos que se presentarán el jueves 16 para que vayas y conozcas talento emergente en Sónar de Día.

13:00 a 14:30

Gela. Su historia como DJ arrancó entre los bares de su Murcia natal a principios de los 2000, lo que la llevó a experimentar con el disco, el acid house e incluso el techno más cálido. Su paleta de influencias es muy amplia y tiende hacia el leftfield, desde estilos oldskool hasta sonidos espaciales e incluso inputs brasileños. 

Su experiencia mezclando tanto vinilos como piezas digitales y multitud de estilos la coloca como uno de los talentos más llamativos del DJing español en la actualidad. 

14:30 a 15:30

b1n0 Live A/V. La electrónica delicada de b1n0 tiene un aire muy casero. Entrelazando glitches, ritmos, chasquidos y líneas de bajo luminosas, el dúo catalán a menudo suena más como un par de artesanos que como un par de productores. 

Su último EP, bi (2021), amplió la paleta de su homónimo álbum debut en 2019, con cinco temas que cuentan con la contribución vocal de artistas catalanes como El Petit De Cal Eril, Ferran Palau, Meritxel Nedderman y Tarta Relena. Como siempre, las voces son a la vez protagonistas e instrumentos dentro de las composiciones de b1n0. 

Su presentación incluirá música de su próximo disco, con la ayuda de sus colaboradores habituales, Phoac y Núria Graham, y otros invitados especiales.

14:30 a 16:00

AWWZ. Tanto sus proyectos en el estudio, especialmente sus colaboraciones, como sus sesiones de DJ sitúan a la catalana en uno de los grandes focos de los géneros urbanos orientados al terreno de club. 

AWWZ se ha convertido en abanderada de lo que ella siempre ha llamado “shower music”, un estilo de música que expresa sensualidad y engloba géneros como el rap, el r&b o el dub, aunque recientemente ha coqueteado incluso con el hip-hop experimental (como en su último material, Naughty E.P.,  junto a Lauren Nine).

15:00 a 15:45

Depresión Sonora. Su historia es tan corta como prometedora. Marcos Crespo -quien está detrás del proyecto- subió sus primeras cinco canciones a internet en mayo de 2020, durante el primer encierro pandémico. Fue su vía de escape y enseguida acumuló millones de reproducciones. De manera totalmente independiente, su música se convertía en el recuerdo del año más oscuro para todos. Su proyecto se inspira del post-punk ruso tanto como del pop más comercial, siempre con las guitarras y baterías muy presentes. 

16:00 a 16:30

Simona. El collage estilístico de Simona Sibilla es tan real y palpable como su ascendente trayectoria. Nació y creció en Mendoza (Argentina), donde cultivó sus influencias latinas antes de afincarse en Barcelona. Su sonido multifacético danza entre el bien y el mal y trabaja mutaciones melódicas que la convierten en símbolo de cotidianidad, intimismo, autenticidad y poder. 

“BALI”, su primer single, la colocó en el foco de la escena emergente en 2019, llevándola a compartir escenario con Girl Ultra o Louta. Ha producido junto a Valuki y Black Jagg. Desde 2020 actúa con banda completa. 

16:00 a 17:00

Rojuu. Hace unos años, el emo-trap podía parecer una broma. En 2021, es todo lo contrario. El rapero español Rojuu es uno de los pioneros de un género que se inspira en el trap de los estadounidenses Rae Sremmurd, el romanticismo imposible del manga, en íconos del rap alternativo como los suecos Yung Lean y Bladee y, sí, de cierta estética emo de mediados de los 2000. 

Sus letras son una réplica a la flexión y la fanfarronería de la escena drill: tímidas y centradas en el interior, ambientadas en una música suavemente salpicada de tristeza. Esa sensación de honestidad y apertura emocional ha convertido al antes YouTuber en una estrella inesperada, aunque no improbable. También hay sabiduría en sus palabras, que captan cómo la tecnología ha ayudado a convertir a los niños en adultos involuntarios, para bien o para mal. 

16:30 a 17:30

Sega Bodega. Su compromiso con la deconstrucción de los estereotipos, eludiendo las etiquetas fáciles y ayudando a impulsar la cultura real, es sólo una parte de lo que hace que el trabajo de este artista sea tan emocionante. 

Como cofundador del colectivo Nuxxe (junto con Shygirl), Sega Bodega contribuye en gran medida a dar forma al sonido de lo que ahora se conoce como "música de club deconstruida", proporcionando una plataforma para inadaptados y experimentalistas de todo el mundo. Al mismo tiempo, sus extraordinarias habilidades como productor, evidenciadas en el confesional y rompedor álbum Salvador, así como en sus bandas sonoras y sus temas instrumentales, están aniquilando los límites del género, aportando ganchos pop a la electrónica experimental... y viceversa. 

16:30 a 18:00

Manara. Los sudasiáticos han estado históricamente poco representados en la música electrónica del Reino Unido. A pesar de que más del 6, 9 por ciento de la población británica se identifica como sudasiática, la experiencia de la mayoría de los oyentes con la música desi (término utilizado para describir a indios, bengalíes, pakistaníes y srilankeses) se limita a un puñado de clichés. O, como dice la DJ y productora britanico-pakistaní Manara: "Muchos de los que no son de aquí se sorprenden de que nuestra música tenga algo más que 'Mundian To Bach Ke', de Panjabi MC". 

Desde 2020, Manara es una experimentada DJ de radio y club. Presenta su propio programa en la BBC Radio, “Pure Spice”, que sirve de introducción a su estilo de mezcla de géneros interculturales. Esta londinense del sur también está vinculada históricamente a un par de sellos discográficos de vanguardia -Night Slugs y Fade To Mind- y sus sets están llenos de mezclas y remezclas caseras (desde un set de Destiny's Child con dnb hasta Linkin Park acelerado), así como de canciones de Bollywood, grime y UK garage, rap o hip-hop clásico. 

17:15 a 18:05

COUCOU CHLOE. Como artista multidisciplinar, ella juega con las percepciones y posibilidades de la música de club. Nacida en Niza y afincada en Londres, Erika Jane es fundadora del colectivo NUXXE, junto a Shygirl y Sega Bodega (con quien comparte lineup en Sónar 2022). Su música es densa y espesa, pero irresistiblemente pegadiza. Sus influencias fluctúan desde el compositor húngaro de vanguardia György Ligeti hasta Snoop Dogg, o el dúo de alt-rock Ween.

18:00 a 19:00

UNIIIQU3 Live. Como su nombre indica, es única por naturaleza. Cherise Gary ha llevado el sonido del Jersey Club a todo el mundo. Para muchos, Nueva Jersey está “al lado de Nueva York”, pero Newark (al otro lado del río Hudson) tiene una vibrante escena musical propia, que sirve de epicentro para un sonido de club de la Costa Este que abarca el Jersey Club, el Philly Club y el Baltimore Club (la fiesta itinerante de Gary se llama PB&J en honor a esas tres ciudades). 

Basándose en la buena energía del Baltimore Club, los productores de Jersey Club se inspiran en el hip-hop y en los hits de las listas de éxitos, que a menudo samplean, cambiando las voces para crear temas de club a 130 o 140 bpm. Un gran ejemplo es “Microdosing”, el éxito de UNIIQU3 de 2021, en el que Gary le reprocha a un amante por su falta de compromiso, alternando entre un rap rápido y un r&b ajetreado, todo ello sobre una base house muy vaporosa. Cuando actúa, pasa de DJ a MC en un abrir y cerrar de ojos, tan cómoda en el escenario como detrás de los platos. 

18:20 a 19:10

Ms Nina. Es una de las creadoras y embajadoras del movimiento neo-perreo, en el que se invierte triunfalmente la mirada masculina del reggaetón y se celebra la sexualidad femenina sin reservas ni complejos. La artista -cuyo nombre real es Jorgeline Torres- es absolutamente adorada por su legión de fans, mayormente jóvenes (también “boomers”), queer y feministas. Ms Nina es ya un ícono de la era de Internet, una orgullosa defensora de la positividad corporal, la remezcla cultural y el cruce de fronteras con un contagioso flujo de rap.

18:30 a 19:30

Paranoid London Live. Gerardo Delgado y Quinn Whalley son avanzados a su tiempo, dos hombres que vieron el resurgir del vinilo antes que nadie y que, sin publicidad ni entrevistas, adquirieron una fama que impidió que sus discos llegaran siquiera a las tiendas. 

Como Paranoid London, pasaron del estudio a la cabina de los clubes más underground y, de allí, a capitanear grandes escenarios y servir de teloneros a estandartes como The Chemical Brothers o Soulwax. 

Tras una década de pausa, volvieron a las cabinas poco antes de la pandemia. Ya en 2022, reaparecen en gran formato con un nuevo live desarrollado durante el confinamiento. En él, cuentan con Mutado Pintado (vocalista de la banda post-punk londinense Warmduscher), el pilar del underground house y techno queer Josh Caffe y los trabajos visuales de Bob Jaroc (habitual colaborador de Fatboy Slim).

19:00 a 20:40

Lady Shaka. La femme queen afro-pasifika puede abrir un set con un pedazo de su Aotearoa natal -ha estado dando mucha cancha al tema maorí de finales de los noventa “Kotahitanga (Union)”, de Oceania- y luego terminar con un hit de A$AP Rocky, habiendo pasado por cortes y ediciones experimentales de club. Todo ello, con un estilo físico y enérgico que incorpora su experiencia como bailarina, coreógrafa y MC. Una actuación de Lady Shaka representa tanto su ascendencia como su visión de una cultura de la diáspora afro-pasifika moderna e inclusiva. 

19:20 a 20:20

Chico Blanco. Interrumpió en la escena con una propuesta única y original que recupera géneros como el house noventero, el eurodance o el UK garage para cruzarlos con el ADN de la música urbana actual. La sensación tras escuchar por primera vez canciones como "WTF Is In My Cup” o “Gominola” es la de estar ante algo totalmente nuevo. Tan crudas como positivas, sus letras reflejan el espíritu de una generación que sólo quiere "bailar bajo la luz de discoteca" como escape al mundo casi distópico en el que vivimos.

20:35 a 21:35

Partiboi69. “Difundir su amor digital y repartir técnicas letales del 69 en vivo y directamente a tus sentidos.” Así se presenta oficialmente Partiboi69, lo cual no ayuda a saber qué esperar de su actuación. 

Es un tipo al que han definido en internet como “símbolo del amor mutuo y del misterio del underground australiano”. Pero más allá de su cuidada imagen y su extravagante sentido del humor, los sets de este DJ y productor australiano son sumamente divertidos, ya que fusionan ghetto-house incendiario, el lado más soez del techno y el electro, y gráficos animados de Internet de primera generación. 

20:40 a 21:50

Pongo. A la temprana edad de 16 años, la artista conocida entonces como Pongo Love, fue la autora de “Wegue Wegue”, un tema que catapultó al grupo lisboeta-angoleño Buraka Som Sistema y al kuduro, y los colocó en el radar global. Su fusión del género angoleño con el techno y los sonidos electrónicos puede no parecer revolucionaria ahora, pero sirvió de catalizador para un renacimiento musical en Lisboa, Portugal, y en todo el mundo: Príncipe, Nyege Nyege e innumerables otros tienen una deuda de por vida con ella. 

Con sólo 30 años y conocida ahora simplemente como Pongo, publicó su segundo álbum en solitario, Sakidila, y se embarcó en una gira europea que la traerá a Sónar de Día. 

22:00 a 00:00

Jayda G. Puede parecer que los sets de Jayda G no entrañen demasiado esfuerzo, pero, en realidad, son el resultado de su enfoque casi profesoral sobre la historia de la música de baile. 

Después de haberse pasado una década pinchando los mejores cortes de música disco, rare groove y proto house, Jayda G se erige ahora como gran recurso para cualquiera que busque subir la temperatura de una pista de baile, como demuestra su set en el primer evento test del Reino Unido tras la pandemia, en el Circus de Liverpool.

Todo este conocimiento se ha plasmado en sus propias producciones, que logran el equilibrio perfecto entre el glamour lo-fi, el old-school house de Chicago y los grandes hits, como el nominado al Grammy "Both Of Us", de 2020.

Podés sacar tus entradas para el Sónar por este medio: