C. Tangana lidera el segundo día del Sónar en Barcelona
El cantante madrileño abrirá la sección “Sónar de Noche” el viernes 17 de junio. Además habrá distintos artistas y DJs durante toda la jornada nocturna.
Por Sara Fernández
Vuelve uno de los festivales más importantes de Europa, el Sónar, y con él una infinidad de artistas por descubrir. Como es habitual en su curaduría, también hay grandes nombres como es el caso de C. Tangana y Nathy Peluso, quienes se presentarán el viernes 17 de junio. Ambos cantantes son prueba del gran nuevo talento millennial que anda mainstream y sus shows vienen viralizándose en las redes sociales como signo obligatorio de tener que ir a verlos en vivo.
En esta nota te recomendamos parte del line up que nos parece indispensable para que vayas a ver en el segundo día del esperado Sónar 2022.
Sónar de Día
13:00 a 14:30
Ivy Barkakati. La productora, vocalista y DJ es estadounidense de nacimiento y barcelonesa de adopción (vive hace 10 años en la ciudad). Ha publicado música propia en sellos como Butter Sessions o Planet Trip y colaborado en trabajos de buenos amigos como Cardopusher, Furious Frank o Roza Terenzi.
Como DJ, Barkakati abarca incontables géneros musicales, representando el extenso background que la ha moldeado como artista a lo largo de su vida. Ya sea deep house de NYC o música de club contemporánea.
Si te gustó, podés volver a ver a Ivy de 21:00 a 21:30.
16:30 a 17:30
LSDXOXO Live. Muchos artistas afirman querer deconstruir la música de club, pero LSDXOXO la arrasa y la reconstruye a su imagen y semejanza. Surgido de la revitalizada escena rave de Brooklyn -se dio a conocer por primera vez en las fiestas GHE20G0TH1K de Venus X, en las que se enfrentaba a la cultura dominante-, colaboró con raperos transgresores y progresistas como bbmytha y Cakes Da Killa. Recientemente, ha pisado fuerte por su cuenta, destacando con su último EP Dedicated 2 Disrespect (2021), para XL Recordings.
Sus sets son feroces reclamaciones de la pista de baile como un espacio negro, queer y revolucionario. Canalizando la suciedad escabrosa de Dance Mania y la ferocidad del salón de baile -"entre sexy y desordenado", dice la biografía-, añade una sensibilidad de punto pop 100 por ciento suya.
En su presentación interpretará un nuevo set que lleva a sus métodos, autodenominados "url-producción", hacia nuevas direcciones más viscerales, analógicas y musicales. Promete ser algo muy especial.
17:30 a 18:30
Kamo Mphela. Todo empezó con la danza para ella. Ya de niña, la reina del amapiano (apodo que ella evita a toda costa: "Quiero ser la reina de la música de baile") mostraba pocas señales de miedo escénico: saltaba al escenario para bailar en los espectáculos y eventos a los que asistía con su padre, que trabajaba en la emisora de radio YFM, de Johannesburgo.
No es de extrañar que su baile la haya catapultado a la fama. Esta joven de 22 años, originaria de Soweto (un municipio al suroeste de la ciudad sudafricana), se ha grabado bailando en prácticamente cualquier lugar -desde el medio de la calle hasta el suelo de las tiendas- y rápidamente se ha convertido en una sensación nacional.
En la actualidad, la cantante y bailarina es, sin duda, la mayor estrella de Sudáfrica: la cara pública y la encarnación física del irresistible género de la música house que nació en los suburbios.
18:10 a 19:00
Niño de Elche + Ylia + Banda “La Valenciana”: 'Concert de músika festera'. Un viejo amigo de Sónar vuelve con un nuevo espectáculo de “música festiva”. Paco Contreras, aka Niño de Elche (en honor a la ciudad alicantina que le vio nacer), es una de las voces más distintivas del flamenco contemporáneo, arrastrando el folclore hacia la era moderna.
Política, poética y estéticamente impactante, su música fusiona la música tradicional española con sonidos actuales y electrónicos, así como con la poesía fonética y las formas experimentales.
Contreras ha preparado ‘Concert de músika festera’, un viaje junto a Ylia y los 40 músicos de la Banda “La Valenciana” a través de la música de las fiestas populares, “donde bailar o morir es un lema de supervivencia” y donde “la noche y las horas previas al amanecer no son sólo momentos del día, sino formas de vida”.
18:30 a 19:30
Samantha Hudson. La sensación queer se deleita ridiculizando a la sociedad “moderna”, centrando su ira y su humor gamberro en objetivos como la homofobia y la discriminación, el capitalismo y el consumismo, la religión y el machismo... Todos ellos son objeto de un tratamiento especial en su “nuevo y obsceno” espectáculo ‘Liquidación Total’.
Dando vida a su disco homónimo de 2021, la mallorquina de 21 años ha elaborado un concierto a caballo entre el stand-up satírico y el espectáculo musical. Si bien su talento lírico y su capacidad interpretativa atraen la mayor parte de la atención, musicalmente no se queda atrás: hay una deuda con el electroclash clásico, pero también trabaja con ritmos dembow y reggaeton, trance y estética hyperpop.
18:30 a 20:00
Yung Singh b2b SUCHI. En la era de internet, sólo hace falta un instante para catapultar a un artista -o a un grupo de artistas- al reconocimiento mundial. Para el colectivo Daytimers, ese momento llegó en pleno verano de 2021, cuando una multitud de asiáticos británicos enloqueció en una Boiler Room cuando Singh lanzó un mash-up del himno de Bollywood “Dola Re Dola” (de la película de 2002 “Devdas”) y el tema UK garage de Dexplicit, “Forward Riddim”. Ver a Singh esforzándose por mantener al público alejado de los platos, con una cara que era una mezcla de euforia y pánico mientras se estiraba hacia delante para rebobinar la pista, fue un momentazo no sólo para los Daytimers, sino para cualquier sudasiático fan de la música en todo el mundo.
Ph: Ed Smith
El colectivo toma su nombre de las fiestas diurnas organizadas por los asiáticos británicos en los años 80 y 90, que buscaban una vía de escape frente a unos padres estrictos, al tiempo que desconfiaban del racismo y la hostilidad que aún se extendían en la escena rave dominada por los blancos. Ahora, las fiestas Daytimers son la comidilla de Londres.
Yung Singh y SUCHI son dos de los miembros fundadores del colectivo y reúnen toda una serie de influencias musicales -desde el garage, el grime y la bass music del Reino Unido hasta el break, el electro y el hip-hop- y las combinan con la música disco india, las canciones de Bollywood, la música devocional pakistaní y otros elementos básicos del sur de Asia. Están creando un sonido propio y su actuación conjunta promete ser una de las más emocionantes y alegres.
19:10 a 20:25
Yugen Kala dj set feat. Dømochevsky AV set. A una edad en la que la mayoría de la gente todavía está tratando de averiguar lo que podría querer hacer con su vida, los hermanos gallegos Héctor y Nico Iglesias lanzaron su primer álbum, Nothing Is Original (2020). Los gemelos vigueses fueron incluso más allá, decidiendo editar ellos mismos el disco, una colección de temas producidos en un lapso de dos años -entre 2017 y 2019-.
El proyecto desborda energía y profundidad (más allá de la tierna edad de sus creadores: ambos tenían sólo 16 años cuando se publicó), moviéndose entre el grime ambiental ingrávido, el electro gélido y la IDM más deslumbrante.
Con ellos estará Dømochevsky, artista multidisciplinario miembro del colectivo Mitrilo, dedicado a las artes escénicas digitales. Ha colaborado con grandes nombres como Skrillex, Arca o Holly Herndon, ya sea en videoclips o en producción de visuales.
20:00 a 21:00
Polo & Pan. Tras el éxito mundial de su álbum Caravelle (2017), el dúo francés de pop electrónico debuta en Sónar, el escenario perfecto para su relajada fusión de french-touch, electro-swing y sampletrónica.
Con la mirada puesta en las producciones clásicas de la chanson francesa de los años 60 y 70 y con una buena dosis de ritmos microhouse, instrumentos en vivo y una producción impecable, su música fresca y embriagadora caerá como una piña colada helada.
21:30 a 00:00
Eris Drew b2b Octo Octa. Cuando Drew y Octa hablan de música de baile, bien podrían estar dialogando sobre su propia vida. Tal es la pasión, el éxtasis, el entusiasmo y la simbiosis que muestra este dúo de DJs -que también producen y lideran un sello discográfico-, y pareja en la vida real, que su asociación se ha convertido en una de las más auspiciosas y productivas de la música electrónica moderna.
Para cualquiera que observe con atención, está claro que el amor atraviesa todo lo que hacen en común: desde su acercamiento a los cajones de discos para excavar los más excitantes breaks, samples y sonidos de sintetizador en sus propias producciones hasta sus eufóricos y festivos sets b2b, en los que los principios centrales de la música de baile -Paz, Amor, Unidad, Respeto- se convierten en algo trascendental.
Sónar de Noche
21:30 a 22:30
C. Tangana. Cuando Antón “Pucho” Álvarez hace algo, no lo hace a medias. Por eso, cuando se propuso grabar El Madrileño (2021), su álbum con más presencia de cultura española hasta la fecha, el hombre que aparece en el escenario como C. Tangana decidió buscar ayuda. Así reclutó a músicos de habla hispana, desde Cataluña (Kiko Veneno), a Cuba (Eliades Ochoa), desde Alicante (Niño de Elche) a Argentina (Andrés Calamaro).
Resultó que la visión del rapero y fenómeno cultural de 30 años sobre lo que significa "ser madrileño" era mucho más amplia, y más hispánica, de lo que la mayoría esperaba. El autotune y el dembow se juntaron con el flamenco y la rumba, la bachata y la salsa se sentaron a la mesa con el rap y el reggaetón.
Ahora, el mayor nombre de la música popular española actual presentará en directo su obra magna, sin olvidarse tampoco de sacar a relucir su catálogo de éxitos anteriores. Cómo podría ser y cómo podría sonar es una incógnita. Pero una cosa es segura: no habrá medias tintas. Si algo sabemos de C. Tangana es que hay que esperar lo espectacular.
21:30 a 22:30
GAZZI. El joven productor andaluz ha tenido un par de años muy productivos. En 2020, lanzó su primer disco, In the Club, en el que deambulaba por una noche de fiesta, con ecos de r&b y ritmos latinos que entraban y salían de foco. Evocando tanto las ráfagas vaporosas J-Dilla como al reggaetón profundo de DJ Python, siguió con dos lanzamientos diferentes en 2021: ELLA es un EP brillante y optimista que se inclina hacia los estilos latinos. Mientras que el segundo LP del granadino, I know you'll be here, encuentra un punto dulce entre las reflexiones con eco y las ráfagas centelleantes de energía en la pista de baile, algo parecido a lo que hace Four Tet en sus momentos más evocadores.
GAZZI es un talento inmensamente intrigante al que hay que ver y descubrir.
22:00 a 23:15
BRAVA. Poca gente mejor que ella ejemplifica el nuevo sonido de la noche madrileña: positivamente global, desafiantemente joven y, sobre todo, descaradamente divertida. Originaria del País Vasco, los sets de Sara N'Donga fluctúan entre los ritmos dembow del reggaeton, el brumoso drawl del trap global y el pop y el r&b azucarados, una mezcla que ha perfeccionado en sus propias fiestas Dimelow y como residente en el club vasco Dabadaba. Su sentido de la experimentación, vivo y alegre, hace que incluso estas texturas y sonidos se conviertan en algo nuevo.
Ph: Dicko Chan
22:35 a 23:35
Venus X. Pocas artistas pueden presumir de haber revolucionado realmente la noche; Jazmin Venus Soto podría ser una de ellas. La influencia de su fiesta GHE20GOTH1K, que lleva a cabo desde 2009 junto al diseñador de moda Shayne Oliver y el productor Physical Therapy, no se queda en las fronteras de Brooklyn, ni siquiera en las de la música.
Su estética se ha extendido a la moda y la cultura en general y se ha esparcido a los cuatro vientos. Dedicada a la autoexpresión, la multiplicidad y la eliminación de los muros entre la "alta cultura" y la "baja cultura" (el underground y el mainstream), esta fiesta ha jugado el papel de incubadora de algunos de los artistas más radicales de la música electrónica en la última década.
Al igual que GHE20GOTH1K ha seguido desafiando las ideas preconcebidas y los prejuicios a medida que su perfil ha ido creciendo, Venus X ha mantenido el mismo enfoque temerario y sin prisioneros como DJ. Sus sets exploran los espacios compartidos y las brechas entre la vanguardia y la cultura pop, edits ásperos y preparados que se rozan con los sonidos globales de los clubs y los himnos de los años 2000, llenos de giros bruscos e inesperados.
23:25 a 00:25
Nathy Peluso. Su segundo disco Calambre (2020) la convirtió en una auténtica estrella. Con él, la argentina se presentó como una de las nuevas voces más potentes -y, sea cual sea la opinión que se tenga de ella, no se puede negar el poder de esa voz- del pop latino, mezclando ganchos de gran calidad con agudas frases que imprime con su inconfundible acento.
Si la cancelación de la gira mundial en 2020 parecía que iba a suponer un obstáculo, 2021 demostró que Peluso lidia con los obstáculos de su carrera como si nada. En lo que va del año, ha conseguido una nominación a los Grammy, se ha situado por primera vez en el primer puesto de las listas de éxitos españolas (gracias a "Ateo", hit grabado con C. Tangana) y no ha mostrado signos de desaceleración.
23:40 a 00:40
Conducta. El DJ y productor nacido en Bristol, es un hombre con una misión muy clara. Criado en los two-step beats y en las basslines de Roland del UK garage clásico, Conducta está a la vanguardia de una nueva ola de DJs y productores que encabezan el resurgimiento del género.
Gracias a su sello Kiwi Rekords, a su estética de los 90 y a su oído para mezclar, pronunciar su nombre ahora mismo en la escena clubbing del Reino Unido es sinónimo de hablar del sonido bautizado como 'NU-KG' por los fans de los samples vocales emotivos, los pads exuberantes y las sambucas flameantes omnipresentes.
00:00 a 06:00
Herrensauna XXL (Salome b2b Cadency b2b CEM b2b MCMLXXXV 6h set). Punk es una palabra que se ha usado en exceso hasta el punto de que casi ha perdido su sentido. Sin embargo, sigue siendo útil para describir el trabajo de Herrensauna -la legendaria fiesta y sello queer berlinés-, que engloba tanto la ética del DIY como la estética del glamour alternativo que dio origen al movimiento punk original.
El sudor se unirá al trance, el cuero se rozará con la EBM y los cuerpos se agitarán al son del electro industrial con púas y tachuelas. Los fundadores MCMLXXXV y CEM se unirán a los residentes Cadency (aka del madrileño Héctor Oaks) y Salome para ofrecer un set maratoniano de 6 horas, un acercamiento a su visión de la pista de baile como utopía alternativa queer.
00:00 a 01:15
Moderat. El supergrupo electrónico alemán regresa tras un parón de cuatro años para vestir de gala al escenario. Gernot Bronsert y Sebastian Szary (juntos son Modeselektor) y Sascha Ring (Apparat) no necesitan presentación para los habituales de Sónar.
La aparición triunfal del trío en 2017 fue un momento inolvidable... como no podía ser de otro modo, en realidad, debido a la magnitud y trascendencia de su música. A lo largo de tres álbumes, re-imaginaron el sonido minimalista, difuso y grave del Berlín de mediados de los 2000 en forma de enormes canciones pop que conquistaron al mundo.
Ahora, vuelven con nueva música (su nuevo disco MORE D4TA) y un nuevo espectáculo en directo, creado de nuevo con sus colaboradores de siempre, la gente de PFA Studios.
La actuación de Moderat promete uno de los más grandes eventos musicales del año.
00:35 a 02:05
Poté DJ Set. Si la música de Poté parece haber viajado por todo el mundo, es porque realmente lo ha hecho. Nacido en la isla caribeña de Santa Lucía, se trasladó a Londres con su familia a los 12 años, antes de afincarse, en 2019, en su actual hogar: París.
Hay ecos de todos esos lugares en sus propias producciones: el pulso insistente de los tambores de acero y los ritmos de marimba caribeños, el alma callejera y nostálgica de Londres, el sonido comedido pero vibrante de la vida parisina... y muchísimos más.
Una relación con el sello angoleño-portugués Enchufada, con sede en Lisboa, le ayudó a vincular el house y el techno descubierto en Londres con los sonidos de sus propias raíces. El apoyo de grandes benefactores como Bonobo y Damon Albarn (que canta en uno de los temas de su último álbum de 2021, A Tenuous Tale Of Her) le ayudó a perfeccionar su propia música.
01:30 a 02:30
Critical Soundsystem (Kasra / Halogenix / Enei / MC GQ). Decir que estamos viviendo un renacimiento del drum n bass implicaría que el sonido desapareció en algún momento. Y una de las principales razones de la continua popularidad del género en los últimos 20 años es la extraordinaria contribución del sello londinense Critical Music. Ahora, para celebrar dos décadas en el tablero de este sonido, el sello reúne en Sónar a MC GQ junto a tres de sus más fuertes bazas: Kasra, Halogenix y Enei, para una celebración de jump-up, jungle y DnB líquido.
02:15 a 03:15
Bonobo. El silencioso ascenso de Bonobo al estrellato mundial se hace eco de la forma de su propia música: relajada, aparentemente sin esfuerzo.
Desde su debut en 1999 para el sello de culto de Brighton, Tru Thoughts, Simon Jones ha evolucionado lenta y elegantemente desde el trip-hop y el broken-beat hacia algo mucho más amplio, incorporando influencias de todo el mundo y colaborando con personalidades que van desde Erykah Badu hasta Ólafur Arnalds.
El resultado es una música transportable con una estética verdaderamente universal: tan cómoda en la pista de baile como en un sofá. En enero, Bonobo publicó Fragments, su último disco, para el sello Ninja Tune, de Coldcut. Si bien cada álbum de Jones es mejor que el anterior, este parece único: más emocional, más intenso y más personal.
02:35 a 03:35
Tiga & Hudson Mohawke present Love Minus Zero. Dos de los productores más tecnicolor de la música electrónica anunciaron su nuevo proyecto “Love Minus Zero”, con una única canción publicada en el Bandcamp de Mohawke en julio de 2020.
Ahora, se presentarán sobre el escenario dando vida al "romance hardcore", tema que da nombre al proyecto. Es difícil saber dónde empieza la contribución de un productor y dónde termina la del otro.
05:25 a 07:00
Avalon Emerson. No abundan en la escena electrónica artistas que puedan abarcar la amplia franja entre el synthwave y la implacable percusión del techno berlinés. Pero Emerson no es como la mayoría de los DJs.
La norteamericana se crió bajo los amplios cielos abiertos de Arizona y adquirió una gran experiencia como promotora de las fiestas en las naves industriales de la Bay Area de San Francisco y Oakland a finales de la década de los 2000, justo antes de trasladarse a Berlín.
Avalon tiene hoy en día un enfoque ecléctico, muy centrado en la música y capaz de liberar todo el potencial utópico que pueda atesorar una pista de baile.
Podés sacar tus entradas para el Sónar por este medio:
